Ces salons d’art contemporain qui transforment une ville en musée vivant
- Pierre RAFFANEL
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Post de Pierre Raffanel - 3 mai 2026
« Ils veulent être utiles à vivre et à rêver » (*)
Imaginez une ville, un bourg, un village où, soudain, le quotidien s’efface devant l’imaginaire. Le temps d’un salon, les rues ne mènent plus seulement au travail, à l'école, à la boulangerie, chez l’épicier, les centres commerciaux mais vers des fenêtres ouvertes sur l’art.
Pour ces communes, accueillir un salon annuel, c’est briser la routine urbaine. Les bâtiments publics perdent leur rigidité administrative pour devenir des écrins. Les salles de fêtes se transforment pour quelques jours en centre d’art contemporain. Le passant devient visiteur, l'habitant devient « critique d'art » le temps d’une immersion et d’une déambulation au cœur des œuvres des artistes professionnels et amateurs. Les passantes, les citoyens ne vont pas "au musée", c'est le musée qui vient à eux, en accessibilité libre et gratuite.
Le vernissage est souvent le point d'orgue de ces manifestations culturelles. Quelquefois même il y a un finissage. On y croise les élus, les artistes locaux, les curieux et les passionnés. C'est ici que le "musée vivant" prend tout son sens : contrairement aux galeries souvent froides et silencieuses ; ici on parle, on débat, on s'étonne à voix haute. La culture devient lien(s), crée des ponts entre les générations. Elle agit comme un langage commun, accessible à tous. Les œuvres exposées sont le point de départ d’un dialogue entre néophytes et artistes. Ces salons prennent des allures de bistrot parisien de la Belle Époque !
Chaque année, de nouveaux talents émergent, confirmant que la création est un mouvement perpétuel. Pour les artistes confirmés, c’est l’occasion d’une monstration de leurs nouvelles créations. Ces salons ne sont pas des simples juxtapositions de cadres, de réalisations en volumes ; ils sont une respiration nécessaire dans la vie d'une cité, une manière authentique de partager les aventures créatrices des artistes, d’échanges pluriels et de découvertes sans cesse renouvelées.
En mai 2026, lors du 34e Salon de Peinture et de Sculpture de Maromme près de Rouen, Annie-Claude Ferrando nous confiait : « Monter une exposition collective est avant tout un véritable acte de création. Tout commence par un choix : celui de l’invité d’honneur. C’est le point de départ ; l’impulsion première de cette aventure. Alors l’imagination s’élance. Tout doit concourir à créer une émotion immédiate. Il faut que les visiteurs soient saisis dès leur arrivée dans la salle d’exposition. Mais cette vision rêvée est-elle réalisable ? C’est là qu’interviennent les techniciens, indispensables partenaires de cette manifestation culturelle. Dans un même temps, le service communication de la ville nous propose affiche et invitation, premières images visibles de l’exposition à venir. Puis, insidieusement, une légère angoisse s’installe. Aurons-nous suffisamment d’exposants ? Les œuvres seront-elles à la hauteur de nos attentes ? Rien n’est jamais acquis. Le jour du dépôt des toiles approche, suivi de celui, décisif, de la sélection par un jury. Et puis, ces étapes franchies, arrive le jour J. Techniciens, panneaux, spots, tableaux, sculptures, toute l’équipe des bénévoles de notre association, accompagnés d’amis venus prêter main-forte…On installe, on déplace, on ajuste, on doute…puis peu à peu la satisfaction s’installe. Les œuvres, presque magiquement, trouvent leur place. Malgré la fatigue, les sourires apparaissent : nous comprenons que, cette fois encore, une belle exposition est en train de naître. Enfin, les dernières sculptures sont posées, les tableaux accrochés aux cimaises, la numérotation achevée. Les spots s’allument et la lumière révèle, sublime, rassemble ! »
L’art est la conjonction de trois choses : un créateur, un spectateur et une œuvre. Ces expositions collectives en sont la preuve tangible. L’occasion également de présentations d’une grande diversité de thématiques et de techniques : acrylique, pastel, huile, aquarelle, fusain, dessin, encre, céramique, émail, gravure, monotype, laque, vitrail...sculptures bois, métal, bronze… Lorsque l’art est vécu comme une expérience partagée, il permet d’affirmer le rôle des individus en tant que citoyens actifs plutôt que consommateurs passifs de culture.
Chère lectrice, cher lecteur, votre prochaine visite d’un salon sera sans conteste la meilleure façon de vous imprégner des vibrations que procure la matière picturale, de vous procurer des émotions et des sensations d’émotions par la contemplation de réalisations en 3D et en 360° degrés. Peut-être aussi vous interrogerez-vous sur le rôle des artistes dans notre société en vous imprégnant de leurs visions poético-politiques de notre quotidien.
(*) Paroles extraites de la chanson "Utile" de Julien Clerc ( Paroles & musique : Etienne Roda Gil / Julien Clerc) ©EMI Music Publishing France, Sidonie, Sony/ATV Music Publishing LLC
Rétrospectives des curations de Pierre Raffanel
· Exposition itinérante « Le vert dans tous ses états » (Espace La Poterne – Paris XIIIe février 2021 & Galerie 3F – Paris XVIIIe mai 2021) 30 artistes
· Exposition itinérante d’art posté Lettr’Art (Espace culture Maisons-Alfort - février mars 2021) (Centre Azureva Ile d’Oléron – octobre 2021) (Château de l’Hermine à Vannes – août 2021) 90 mail art
· Rétrospective Gaston Sébire - peintre de la Marine (Lemnys La Poste –Paris XVe - mars à mai 2021) 20 tableaux
· Exposition « Fruits et légumes ou la gourmandise » (Espace culture Siège La Poste –Paris XVe – juin à septembre 2021) 30 artistes
· 93e Salon national (Bastille Design Center 700 m2 - Paris XIe - Fédération Société Artistique La Poste - décembre 2021) 110 artistes – 250 œuvres
· Exposition « Dites-le avec des fleurs » (Espace culture DNAS Gentilly – février 2022) 20 artistes
· Exposition d’art posté Lettr’Art (Espace culture Maisons-Alfort – octobre à décembre 2022) 70 mail art
· 48e Salon libre national (Tour de la Défense et Greniers du Roy à Villemur-sur-Tarn - Société Artistique Midi-Pyrénées – juin 2022) 100 artistes – 130 oeuvres
· « Paysages et territoires » 94e Salon national (Bastille Design Center 700 m2 – Paris XIe Fédération Société Artistique La Poste - juillet 2023) 90 artistes – 200 œuvres.
· Rétrospective Pierre Lonchamp – « La fringale de vivre » (Espace culture Maisons-Alfort –septembre à décembre 2023) 20 tableaux
· 49e Salon libre national - Abbaye de Vinetz à Châlons-en-Champagne & Espace culturel chapelle de Saint-Memmie (Fédération Société Artistique La Poste -mai 2024) 80 artistes – 110 oeuvres
· Rétrospective d’art posté Lettr’Art (Châlons-en-Champagne – juin 2024) 130 mail art.
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