Les coulisses d’un jury d’art contemporain
- Pierre RAFFANEL
- il y a 4 heures
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Post de Pierre Raffanel - mars 2026
Passer de l'autre côté du miroir et troquer son regard de visiteur contre celui de jury d’une exposition d’art est une expérience aussi gratifiante que complexe. C’est un exercice d’équilibre entre sensibilité personnelle, rigueur technique et responsabilité éthique.
Être membre d’un jury, ce n’est pas simplement désigner ce qui est "beau". C'est avant tout savoir articuler pourquoi une œuvre mérite d’être distinguée. C’est transformer une émotion subjective en un argumentaire construit. Le jury cherche la "voix" de l'artiste. On ne recherche pas la perfection technique pure qui peut parfois paraître froide, mais cette étincelle de singularité : l’intention de l’artiste et la cohérence de sa réalisation par le choix de matériaux et de la composition.
Le plus grand défi reste l’impartialité : mettre de côté ses a priori, faire fi de parti-pris. Un juré peut détester l'art abstrait mais reconnaître qu'une toile non-figurative est magistralement exécutée. L'objectif est de juger l'œuvre le plus objectivement possible et non selon ses goûts personnels.
Si l'art contemporain semble parfois éthéré, les coulisses d'un jury sont un mélange de passion brute, de politique culturelle et de logistique pure.
Bien que chaque exposition ait son propre thème, les jurys définissent en amont des critères de sélection qui s'appuient généralement sur trois piliers : la maîtrise technique (gestion des médiums, de la lumière, de la perspective et de la finition), l’originalité (capacité à s'éloigner des clichés et à proposer une vision neuve) et l’impact émotionnel (la force de l'œuvre à arrêter le regard et à susciter une réaction).
La délibération, c’est souvent le moment le plus intense : un dialogue de regards des membres du jury composé de profils variés : galeristes, critiques, collectionneurs ou autres artistes. Cette diversité est essentielle car elle permet de croiser les perspectives. Le débat au sein d'un jury est un laboratoire d'idées. Une œuvre que l'on avait ignorée au premier tour peut soudainement s'illuminer grâce à l'analyse d'un collègue. Le consensus n'est pas toujours immédiat, et c'est là que réside la beauté de l'exercice : la défense passionnée d'un talent qui mérite d'être mis en lumière.
Enfin, être jury, c’est avoir conscience de l’impact de ses décisions. Pour un artiste, un prix ou une sélection peut être un catalyseur de carrière, un boost de confiance ou une porte ouverte vers de nouvelles opportunités. C’est un rôle de passeur de lumière.
En fin de compte, le jury ne crée pas le talent, il le révèle au public. C'est un hommage au travail passionné des créateurs et un engagement envers la vitalité de la scène artistique.
J’ai eu le plaisir depuis quelques années de passer de l’autre côté de la toile, de la scène en rejoignant différents jurys.
Le dernier en date où j’ai été convié : le jury du 34ème Salon de Peinture et de Sculpture qui aura lieu du 2 au 17 mai 2026 à l’Espace Culturel Beaumarchais à Maromme, aux environs de Rouen. Je vais vous relater les rouages de son organisation.
Annie-Claude Ferrando, présidente de l’association « Les amis du Salon de Peinture de Maromme » choisit l’invité d’honneur qui peut à son tour inviter d’autres artistes. En 2026, l’invité d’honneur et céramiste Laurent Levillain a décidé de convier les enfants des écoles avec qui il avait réalisé des sculptures. Sont également invités par le comité de l’association les neuf lauréats de l’année précédente et quelques artistes découverts dans différents salons.
Les exposant.e.s ont postulé et participent en s’exonérant d’un droit d’accrochage. Leurs contributions permettent de financer les frais d’organisation du Salon. Leurs œuvres sont déposées la veille de l’organisation du jury. Le comité de l’association propose à tous les artistes invités au Salon de faire partie du jury (22 en 2026). Avec une jauge à neuf personnes, ce jury est composé de celles et ceux qui volontairement se proposent pour en être membres. Le jury est renouvelé à chaque nouvelle édition.
Journal de bord du samedi 28 mars 2026 :
MDDA à Maromme.
Les 7 membres du jury sont, à 9h00 pétantes, prêts à débuter la sélection des œuvres in situ : Agnès Theureau, Marie Bueno, Patrick Brière, Pierrick Gandolfo, Bruno Surget, Olivier Joutel et Pierre Raffanel.
Jean-Claude Feron fait les présentations et nous explique les tenants et aboutissants de cette journée.
La présidente Annie-Claude Ferrando anime la session et nous suggère l’objectif simple mais exigeant de ces sélections : « Prendre ce qui est bon ! »
Les 4 membres du comité sont également présents et garants de la rigueur administrative : suivi et conformité des inscriptions ; vérification des informations concernant les postulant.e.s, des titres des œuvres et du respect des dimensions des œuvres (stipulées par le règlement de ce 34e Salon).
Ils veillent également au bon déroulé de l’organisation : transport et installation des œuvres sur 2 chevalets par des bénévoles de l’association, mise au « purgatoire » des tableaux et sculptures non retenues par le jury.
La matinée se déroule dans une atmosphère d’échanges feutrés, constructifs.
Le duel des narratifs, diversité des regards : à tour de rôle les membres du jury défendent leurs points de vue, confrontent leurs avis avec impartialité.
Bref une franche bonne humeur, de très bons moments de partage, parfois amusants.
Pause déjeuner sur place.
La sélection d’œuvres s’enchaîne sans discontinuité : une centaine d’artistes…
Quelques œuvres créent discussions, hésitations…un pastel des falaises d’Etretat fait débat…
Annie-Claude en chef d’orchestre instille de temps en temps aux membres du jury quelques conseils avisés…
L’organisation est rondement menée par l’équipe des bénévoles, avec efficacité et bienveillance.
Fin de la session du jury : 16h45.
Plus de 135 œuvres sélectionnées, prêtes à être exposées aux cimaises du 34e Salon qui s’annonce comme une édition de belle qualité à l’Espace culturel Beaumarchais de Maromme.
Historique de mes participations à un jury :
· 1997 avril / Tremplin Rock / NECC Maisons-Alfort
· 1998 mai / Tremplin Rock / NECC Maisons-Alfort
· 2001 juin / Tremplin Rock / NECC Maisons-Alfort
· 2002 juin / Tremplin Rock / NECC Maisons-Alfort
· 2020 à 2025 / Expositions thématiques Fédération Société Artistique La Poste / « Paysages et territoires » « Fruits et légumes ou la gourmandise » « Le vert dans tous ses états » « Dites-le avec des fleurs » « Fête du sport – Olympiades 2024 » Paris 13 – Paris 14 – Paris 15 -Maisons Alfort - Gentilly
· 2021 déc. / 93e Salon national Fédération Société Artistique La Poste / Bastille Design Center - Paris
· 2021-2022-2023-2024-2025 Concours national Lettr’Art – challenge d’art posté (mail art)
· 2022 juin / 48e Salon national Fédération Société Artistique La Poste / Tour de la Défense et Greniers du Roy - Villemur-sur-Tarn
· 2023 juillet / 94e Salon national Fédération Société Artistique La Poste / Bastille Design Center - Paris
· 2024 mai / 49e Salon national Fédération Société Artistique La Poste / Abbaye de Vinetz Châlons-en-Champagne et espace culturel – chapelle – Saint-Memmie
· 2024 janvier /Appel à projets de Poste Habitat – Bailleur Toit et Joie : « Prendre place » / Saint-Denis / artistes sélectionnées : Anouck Lemarquis et Anaïs Leroy
· 2024 mars / Casting des musiciens du métro – Maison de la RATP / Paris
· 2024 mai /Appel à projets de Poste Habitat – Bailleur Toit et Joie « Fresque 150 ans impressionnisme » / Argenteuil / artiste sélectionné : HOPARE Alexandre Monteiro / Fresque « La barque des rêves partagés » classée 13e du concours mondial Best of 2024 - Street art Cities :
· 2025 mars - Concours national Lettr’Art – challenge d’art posté (thème « Je m’intègre au décor » en partenariat avec Philapostel / Arzon
· 2025 mars /Appel à projets de Poste Habitat – Bailleur Toit et Joie « Au-delà du réel » / Champigny sur Marne / artiste sélectionné : compagnie MKCD
· 2026 mars / 34ème Salon de Peinture et de Sculpture / Maromme / 100 artistes sélectionnés
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