La créativité au service du bien-être de l’enfant
Post de Marie Bueno - septembre 2026
Et si créer était aussi une façon de mieux grandir ?
Chez l’enfant, la créativité ne se limite pas à produire un joli dessin, à peindre une belle toile ou à fabriquer un objet. Elle constitue un véritable espace de liberté, d’expression et d’exploration. À travers la création, l’enfant peut expérimenter, imaginer, essayer, se tromper, recommencer… et surtout, être pleinement lui-même.
Après quarante années passées auprès des enfants en tant que professeure des écoles, notamment auprès des plus jeunes, j’ai eu la chance d’observer combien la créativité pouvait transformer un enfant. J’ai également animé, en dehors du temps scolaire, des cours de peinture et d’arts visuels auprès d’enfants de 3 à 10 ans. Ces expériences m’ont profondément convaincue d’une chose : lorsqu’on offre à un enfant un espace où il peut créer librement, quelque chose se passe. Parfois discrètement, parfois de façon spectaculaire. Un enfant qui n’ose pas parler peut soudain raconter une histoire avec ses couleurs. Un enfant très remuant peut rester longtemps concentré sur une peinture. Un enfant qui doute de lui peut être fier de ce qu’il vient de réaliser. C’est cette dimension-là de la créativité qui me passionne : ce qu’elle permet à l’enfant de devenir, bien plus que ce qu’elle lui permet de fabriquer.
Créer pour exprimer ce que les mots ne disent pas.
Les jeunes enfants ne disposent pas toujours des mots nécessaires pour exprimer leurs émotions. La joie, la peur, la colère, la tristesse ou les petits conflits du quotidien peuvent parfois rester enfermés en eux. Le dessin, la peinture, le modelage, le collage ou encore l’écriture permettent alors de donner une forme à ce qui est ressenti.
Une couleur peut traduire une émotion. Un trait peut exprimer une énergie. Une forme peut raconter une histoire. L’enfant n’a pas forcément besoin d’expliquer ce qu’il crée. Son œuvre peut devenir un langage à part entière. Au fil de mes années d’enseignement, j’ai souvent constaté que les productions des enfants racontaient beaucoup plus qu’on ne l’imaginait. Il suffisait parfois de regarder attentivement.
Un enfant qui remplissait toute sa feuille de couleurs, un autre qui dessinait toujours dans un petit coin, un troisième qui recommençait inlassablement le même personnage… chacun avait sa manière personnelle d’habiter l’espace et de nous dire quelque chose. Il ne s’agissait surtout pas d’interpréter systématiquement leurs dessins, encore moins de leur coller une étiquette. Il s’agissait simplement de leur offrir la possibilité de s’exprimer et de leur montrer que ce qu’ils avaient à dire avait de la valeur.
Créer pour prendre confiance en soi
Dans une activité créative, il n’existe pas toujours une seule bonne réponse.
Deux enfants peuvent partir de la même consigne et réaliser deux créations complètement différentes. Et c’est justement ce qui fait la richesse de l’expérience.
L’enfant découvre progressivement qu’il peut avoir ses propres idées, faire des choix et développer son imagination. Il expérimente également le droit à l’erreur : une tache peut devenir une fleur, un trait maladroit peut se transformer en personnage, une forme inattendue peut ouvrir la porte à une nouvelle idée. Cette liberté nourrit la confiance en soi. Lors d’ateliers d’arts visuels que j’animais, parfois, un enfant commençait son dessin en me disant : « Je ne sais pas dessiner. » Et quelques minutes plus tard, il était absorbé par sa création. Je trouve cette transformation merveilleuse. Parce qu’à cet instant, l’enfant ne cherche plus à savoir s’il « sait dessiner ». Il est simplement en train de faire, d’essayer, d’inventer. Et lorsqu’il regarde finalement sa réalisation avec un sourire, ce n’est pas seulement une peinture qu’il regarde. Il découvre aussi qu’il est capable de quelque chose qu’il ne pensait peut-être pas pouvoir faire.
Créer pour ralentir et prendre le temps
Dans un quotidien souvent très rythmé, les activités artistiques offrent à l’enfant un moment où il peut ralentir. Peindre, dessiner, découper, modeler ou simplement observer une couleur qui se mélange demande de l’attention et de la présence.
Pendant quelques instants, l’enfant est dans le « ici et maintenant ». La créativité peut ainsi devenir une petite parenthèse de calme, un espace où l’enfant n’a pas à réussir, à aller vite ou à se comparer aux autres. J’ai souvent été touchée par ces moments où, après quelques minutes d’agitation, les enfants entraient progressivement dans leur activité. Le silence arrivait naturellement. Chacun était concentré sur sa feuille, son pinceau, sa couleur, son idée. Et je me disais que ce calme-là était déjà une forme de bien-être. Il n’était pas demandé à l’enfant de rester immobile ou silencieux. C’était simplement la concentration et le plaisir de créer qui faisaient naître ce calme.
Créer ensemble pour apprendre à vivre avec les autres
La créativité peut également être collective. Créer une œuvre à plusieurs permet d'apprendre à partager le matériel, à écouter les idées des autres, à attendre son tour, à proposer, à accepter une différence de point de vue et parfois à trouver ensemble une solution. L’enfant comprend alors que les différences ne sont pas un obstacle à la création : elles peuvent au contraire l’enrichir. C’est aussi une dimension qui me tient particulièrement à cœur. En classe comme dans mes ateliers, j’ai pu constater que les enfants ne créent pas tous de la même manière. Certains sont spontanés, d’autres très minutieux. Certains aiment la couleur, d’autres préfèrent le trait. Certains parlent beaucoup pendant qu’ils travaillent, d’autres ont besoin de silence. Il n’y a pas une seule bonne manière de créer. Et peut-être est-ce justement une belle leçon pour l’enfant : comprendre que l’on peut être différent des autres sans être moins bien, et que chacun possède sa propre façon de regarder le monde.
L’importance du regard de l’adulte
Pour que la créativité contribue véritablement au bien-être de l’enfant, le regard de l’adulte est essentiel. Il ne s’agit pas de juger la production en disant qu’elle est « belle » ou « réussie », mais de s’intéresser au chemin parcouru par l’enfant.
« Raconte-moi ton dessin. » « Comment as-tu eu cette idée ? » « Qu’est-ce que tu as aimé faire ? » « Tu as choisi cette couleur, pourquoi ? ».
Ces questions montrent à l’enfant que son univers intérieur mérite d’être écouté.
L’adulte devient alors un accompagnateur plutôt qu’un juge. C’est une conviction que j’ai construite au fil de mes années d’enseignement : nous devons laisser à l’enfant une place pour chercher, tâtonner et inventer. Nous avons parfois tendance, avec les meilleures intentions du monde, à vouloir lui montrer comment faire. Pourtant, en voulant trop l’aider, nous risquons de faire à sa place. Or, lorsque l’enfant trouve lui-même une solution, même imparfaite, cette découverte lui appartient véritablement.
Donner des consignes… sans enfermer l’imagination
L’adulte peut bien sûr proposer un thème, une technique, une matière ou quelques contraintes. Les contraintes peuvent même stimuler la créativité. Mais elles ne devraient pas empêcher l’enfant de s’approprier le projet. J’aime proposer un point de départ et observer ensuite où l’imagination des enfants va les conduire.
Une même consigne peut donner naissance à dix, quinze ou vingt réalisations complètement différentes. Et c’est précisément cela qui me plaît. Je ne cherche pas à obtenir vingt dessins identiques. Je cherche à faire naître vingt univers. Cette phrase résume assez bien ma conception des arts visuels auprès des enfants.
Créer pour découvrir ses propres ressources
La créativité apprend aussi à l’enfant à résoudre des problèmes.
« Comment faire tenir cette forme ? » « Quelle couleur vais-je choisir ? » « Comment représenter ce que j’ai dans ma tête ? » « Que puis-je faire de cette tache qui n’était pas prévue ? ».
Toutes ces petites questions sont des occasions de réfléchir, d’expérimenter et de trouver des solutions. L’enfant apprend qu’il n’existe pas toujours une réponse immédiate et que l’on peut chercher. Cette capacité à essayer, à se tromper et à recommencer est précieuse bien au-delà de l’activité artistique.
La créativité : un espace où chacun peut être soi
La créativité offre à l’enfant quelque chose de précieux : la possibilité d’être lui-même.
Elle permet de respecter son rythme, ses émotions, son imagination et sa manière personnelle de regarder le monde. Créer, ce n’est donc pas seulement apprendre une technique artistique. C’est aussi apprendre à mieux se connaître, à oser, à expérimenter et à prendre sa place. Après toutes ces années passées auprès des enfants, je reste profondément émerveillée par leur capacité à imaginer.
Ils peuvent transformer une simple feuille de papier en forêt, en océan, en maison, en personnage ou en monde merveilleux. Ils peuvent donner vie à ce que nous, adultes, ne voyons parfois même plus. L’enfant créatif est un enfant qui ose encore regarder le monde avec étonnement. C’est pourquoi je crois profondément qu’il est essentiel de préserver cette capacité à imaginer, à rêver et à créer. La créativité peut être une véritable alliée du bien-être de l’enfant : un espace de liberté, d’expression, de confiance et de rencontre avec soi-même et avec les autres. Et peut-être que la plus belle réussite d’une activité créative n’est pas ce que l’enfant rapporte chez lui…mais ce qu’il emporte en lui.
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